Sobre Helmut Lachenmann comparto debajo un pequeño comentario de Peter Becker, pero yo debo decir antes que nada, después del increíble concierto del Cuarteto Arditti, perdón mil veces o cien mil veces a Helmut Lachenmann, sólo un ignorante -como yo- pudo poner en duda alguna vez (en privado, jamás en público por suerte) su enormidad como compositor, perdón y perdón otra vez. La realidad es que con la interpretación que escuché el sábado en el Colón apareció por primera vez para mi una dimensión en la música de Lachenmann que antes, en varios discos y partituras, no creí posible. Su música es simplemente extraordinaria y original como muy pocas, pero esta dimensión aparece en la audición en vivo. Alguna vez tendremos un sistema que pueda registrar eso que ocurre en la sala. Va el comentario (traducido) de Becker, es una introducción, no mucho mas, pero se trata de lo mas ajustado y preciso que he leído sobre los cuartetos de HL, me refiero a artículos de divulgación e introductorios, ya vendrán los otros, paciencia. 

"Gran Torso supone un giro dentro de la práctica compositiva de Helmut Lachenmann. La obra expone de manera ejemplar una noción de material no definida ya por el sonido en tanto que resultado de una construcción abstracta, sino basada más bien en las condiciones mecánicas y energéticas de producción del propio sonido y en el concepto de ‘música concreta instrumental’. Transformado en un organismo  sonoro de dieciséis cuerdas, el cuarteto de cuerda, siguiendo las minuciosas instrucciones referidas a notación y a modos interpretativos, se aventura mucho más allá de los límites habituales de esta formación instrumental. Las explicaciones, formuladas a la vez con la mayor precisión, inaudita imaginación y poderoso sentido lúdico, revelan que Lachenmann es un investigador y creador de sonoridades de primer orden. El hecho de que esas instrucciones –relativas a la afinación (o la escordatura) de los instrumentos, a los numerosos gestos de pulsación y amortiguamiento y a las diferentes posiciones del arco, así como a la intervención del cuerpo, clavijas o mástiles– se detallen con la máxima exactitud parece probar que el título, Gran Torso, no hace referencia a un opus defectum, sino que estamosante una obra que, intencionadamente inacabada, da muestras de una consumada perfección. De este modo la presente grabación de Gran Torso evoca en el oyente la asociación de un proceso sonoro por el cual los intérpretes, haciendo gala de increíble derroche físico, parecen cincelar al buril una especie de torso esculpido. Imagen que no resulta menos válida –de distinto modo, no obstante– para referirse al Cuarteto de cuerda nº 2 Reigen seliger Geister (Ronda de los espíritus bienaventurados) de sonoridades espiradas y sopladas, con sus múltiples superposiciones de flautandi fantasmagóricos y sombríos, mostrando a la vez un polo opuesto hecho de pasajes en pizzicati magistralmente desarrollados, sin olvidar la ‘escordatura salvaje’ del final de la obra, obtenida mediante la manipulación a voluntad de las clavijas. Y si el subtítulo del Cuarteto nº 2 alude a la gravedad del mundo de los espíritus del Orfeo de Gluck, el del Cuarteto de cuerda n° 3, Grido, remite a la Dramatis personae, a ese Arditti Quartet al cual la pieza está dedicada: las iniciales de los nombres de sus miembros en aquel momento – Graeme Jennings (segundo violín), Rohan de Saram (violonchelo), Irvine Arditti (primer violín) y Dov Scheidlin (viola)– configuran la palabra ‘Grido’ (grito en italiano). Las técnicas interpretativas nuevas y antiguas revelan aquí una nueva expresividad, sin que pueda con todo hablarse de la serenidad propia de una obra de madurez: fisuras, rupturas, cuestionamientos y enigmas hacen constantemente aparición. Es ese misterio que acompaña, como inevitable corolario, cualquier exploración relacionada con la materia sonora; aunque lo cierto es que está instalado en la naturaleza misma de la música, como en la de cualquiera de las demás artes".

Oscar Edelstein